本帖最后由 陶人若愚 于 2011-8-14 15:46 编辑
前言：
是谁用那轻盈的羽毛，轻轻掠过我的心口？
是哪位清丽秀美的女子，朝我拈花而笑？
是哪个春夜里的细雨，偷偷潜入我的梦境？
又是谁的镌刻，轻盈、秀美、若梦似幻？
我知晓了，是王翔的呵！
当着迷成为常态，当执着成为永恒，
我们再也不能，从他的刻绘中转走专注的眼眸，
只为此刻，那深深的一眼：
时光流金，
眼神穿越陶刻之表，
直达心底的桃花源。
自陈曼生文人壶流传以来，陶刻成了紫砂壶的装饰之一，也成为紫砂壶装饰的主流。 陶刻者与紫砂艺人珠联璧合，酿出“字随壶传，壶随字贵”的相濡以沫、相辅相成的情怀。 我们细数历朝历代的陶刻名家，品赏那些陶刻作品：刚健矫然、高古宽厚、豪迈刚劲、古典清丽、清灵优雅者皆有。然而其中，大约以前四种为主，清灵优雅实属少见。 王翔，正是当代“清灵优雅”陶刻一脉的灵魂人物，行走在此意境之中，刻出无限灵韵。 看见王翔的陶刻，总感受到魏晋风骨和那出世情怀。 他的陶刻，保留着“人生若只如初见”的美好，似温煦春风，似迷蒙雾气，似无声细雨，刀笔轻盈，入人神思，却又仿入梦境。 他的陶刻，轻轻的落在壶身胚体上，淡极似无，而当我们细细看去，那鸟羽丝丝分明、绒毛立体逼真；那一枝横斜的树枝，枝节弯曲，又带着岁月的磨砺而刚劲桀骜；那山远水近，互相怀抱，层次分明却又交融一体；那达摩、佛陀生动而禅意深蕴，王翔以独特的视角诠释着他们的不凡……王翔完美的诠释了“淡极始知花更艳”的境界，淡而精细，完美的衬托出了壶本身的美丽。 无论是“人生若只如初见”，还是“淡极始知花更艳”，我们可见，王翔的风格与现当代陶刻的格调大相径庭。王翔师承大师谭泉海，谭师刻风雄健豪迈，一如辛弃疾般文心傲骨，而王翔却如魏晋时期的文人一般，仿若闲云野鹤。 其实，个人风格的形成，终究来自于内心喜好以及独特思想。 王翔喜传统书画，陶刻也以之为根本，追高求古。 观其篆书，字体宗古，但与其他陶刻篆书相比，又多了几分清丽，其神斐然；而其之隶书，典雅之中蕴有灵气，金石味隽永；其行书，逸中蓄劲、刚柔并济、含蓄婉约而又自然直接……此种非同寻常，自因其用刀风流洒然、写意自然。 其刻仿似行云流水，以至鸟羽、花木、山峦、达摩人物等无不清晰生动，意境浑然高雅、神韵俱足，将写真与写意恰如其分的结合，只需一横斜树枝上有一栖鸟，便意境全出，足见韵之深。 自然清灵至雅，这便是王翔的个人风格，只一眼，便凝住了所有的美好，定格在“人生若只如初见”的境界之中。 有说：一念成佛。可见“念”是可以决定本质的。在王翔的刻绘中，我们足可见其思想。 那刻淡淡的，如微风细雨掠过，又如清影微拂，可谓“淡极”。 为何如此之“淡”？这便是王翔“刻当以壶为本”的想法——壶与陶刻是一种辨证关系，壶为主体，陶刻装饰于壶，不喧宾夺主、反衬壶之美好，这才是陶刻的意之所在。 曾看见王翔刻绘过一把《求正壶》，此乃四方造型，一般四方壶常见刻绘多是正反面刻上字画。王翔则从正反面两面的壶肩开始，胥出梅、竹各一枝，由壶肩而下，延伸至正反块面。画面构造布局独特，画风自然清美，梅有疏雅之态，竹有劲逸之姿，刀笔清灵挺秀，实为天然。 不仅如此，其陶刻常根据一把壶的泥料、造型来决定陶刻的内容：字的内容、字体的选择、画面的布局以及画中所含元素等等，以求刻与壶的匹配，从而更加凸显壶之意境。如一款巍然而立的壶，气质高雅，王翔在壶身正面翠峰千仞图，山之雄奇与壶之巍立互相应和，更展现出壶的气势；而在壶身反面刻“清谈”二字，字意切壶切意境——乃用此壶品茶时与友清谈之意，字体则以篆体为刻，古典雅致，展现了壶本身的高雅风度。可见，在王翔的陶刻里，每一个陶刻要素均与壶匹配。 追根究底，王翔非为刻而刻，不求世间浮名，以一手清淡尔雅的刻绘在陶刻世界中追逐着艺术的脚步。 他向往着宋朝林逋的生活，找一片山野之地，建一座陋室，种梅养鹤，闲来烹茶慢煮浮生事，空时遣兴细刻思古情。如此闲云野鹤，正是他最大的梦想，而这也正与他追求艺术的理念有关，生于自然，心有自然，追求自然而然的真实心灵感受。 再多的话语，也难以写尽王翔的心境，唯以此诗赠予他，愿他的陶刻更为精进，在艺术的世界中走的更远： 隽秀至雅沁心境，恬淡天然亦轻盈。 淡极仿若无滋味，细品可知意清灵。 从来细描成一景，神韵入里刻犹精。 常汲魏晋高风骨，不求浮世留虚名。
王翔部分陶刻作品特写赏析：
| 
发表于 2011-8-14 15:46
收藏
分享
漂亮
好刻，怎么联系呀