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奉橘 发表于 2013-9-18 12:21
在艺术史领域,宋画就是核武器。
盲从的喜欢
雅昌艺术网:您收藏的初衷是什么?
W.Y.:1993年读本科的时候,因为个人爱好,开始关注书画收藏,那个时期,主要的学习、研究对象是林散之的书法。之所以对林散之书法感兴趣,现在回想起来,确实是因为听到一些书画界重要人物高度评价了林散之书法,于是就盲从了一次。当时个人资金不多,外加出版物很少,只能找机会到南京各个画廊看林散之的书法原作,当时几家画廊日常销售的林散之作品在15件左右,看得次数多了,就积累了原始经验。2001年的时候,我觉得林散之书法的大部分的特点,我都非常熟悉了,这才转向其他方向的研究。
2001年,我离开《文汇报》去美国,开始研究宋代绘画,主要原因,不仅是宋画艺术性高,而且这是一个可以实施的计划。当时为什么不研究明四家?因为明四家的作品收藏过于分散,作为研究的第一关——收集资料,就很困难。但是宋代绘画全世界就是1000多件,而且大多数都在博物馆,这个边界是很清晰的,收集资料没有很大困难。当我研究了四年之后,2005年,浙江大学出版社要做《宋画全集》,正好找到了我,因此合作愉快。《宋画全集》的海外部分,特别是欧美部分,我是具体执行者。从我个人收藏、研究的道路来看,这个过程是一个有计划的过程,出发点肯定是兴趣,但如果没有理性的思考,就得不到提升。
雅昌艺术网:对宋画研究的过程中,您的收获?
W.Y.:通过研究,首先是理解了历史上的一些行为的原因。譬如说,二十世纪上半叶的收藏家很注重著录,因为那个时候不像现在可以看到全世界所有博物馆收藏的宋代绘画,那个时候,宋代绘画刚刚从清宫流出来,每个人只能看到三、五件宋画,完全凭画面本身的判断,几乎是不可能的,只有去查找著录。而现在,至少90%的宋代绘画的影像是清晰并公开的,我们完全有能力通过图像本身的判断和分析,下结论是否是宋画,图像分析是我们这个时代的优势。其次,在学术领域,主要有两个方面收获,从研究方法来说,我结合社会科学的发展,对艺术史的研究方法,有了一些新的看法,并且发表了一篇文章:《作为社会科学的艺术史面临方法论和理论的挑战》,文章发表在东南大学出版社2009年出版的《俞剑华先生学术研讨论文集》中。从实践上说,我开始尝试纠正一些宋代绘画的鉴定结论,而且新发现了一些宋代绘画,这些成果,主要集中在浙江人民美术出版社2009年出版的我的专著《重现》中。
研究林散之解决入门问题
雅昌艺术网:分享您研究林散之的心得
W.Y.:研究林散之解决了我的入门问题。不管是研究艺术史还是进行书画投资,入门是一个槛,谢稚柳曾说:首先要精通一家。对林散之的研究,我达到面对任何一件林散之作品,不看落款,可以判断创作年代,正负误差不超过1年的程度。这源于我经常研究林散之各种作品之间的细微变化和不正常真迹的特征,这种研究给我带来了丰富的研究经验。后来,不论是研究宋画,还是研究其它书画,这种经验给我很大的帮助。
我研究林散之的方法是图像比较方法,首先需要记住林散之的多件作品的具体特征,比较有利的情况是,林散之会把一首诗写很多遍,这种同题材不同时期的多件作品比较,使得研究起来轻松愉快。这个最简单的案例,帮助我掌握了基本研究方法,此后,研究其它的内容,就比较容易。现在回头来看,入门的办法,没有任何讨巧的方法,只有下功夫,记忆、比较大量的作品,得出精确的看法,才会逐渐入门。
雅昌艺术网:对于作品的笔触及印章方面呢?
W.Y.:印章我会注意,但是笔触这个说法,其实很抽象,我素来不赞成单纯讨论“用笔”或者“笔墨”。笔墨是构成一件作品的重要因素,但是除了笔墨之外,艺术画家的“习惯”也是非常重要的,还有画家的情绪,甚至一些偶然因素,在作品中的反映,都不是“笔墨”能概括的。笔墨当然是很重要的,它像一个基调一样,需要准确掌握。但是对一件具体作品来讲,尤其是风格异常的作品,这个时候笔墨的作用是会下降的,如果是一件赝品,作假的人笔墨也可能不差,而一个不正常的真迹,笔墨往往会有些明显失误。笔墨是重要因素,但是要全面看待,千万不能指着一笔说这笔太好了一定真迹,这笔太差了一定不是真迹,没有那么简单。
2011秋拍:精品化上升
雅昌艺术网:你1997年就在拍卖场中买东西,应该算是接触拍卖会比较早的,当时的拍卖会是一个什么样的情况?
W.Y.:一是当时的拍卖行业,与现在相比,一是规模小,二是拍卖行缺乏社会影响力。1990年代,中国的艺术品拍卖刚刚起步,拍卖行可能还找不到一些资深藏家。现在回头来看15年前的拍卖会,总体来看,拍品的分量不够重,绝不是大多数人所说的,过去拍卖会上全是好东西,现在没有好东西。其实是反过来的,现在的好东西才多,过去没有形成成熟的大规模市场,艺术品价格也不高,藏家不愿意把藏品拿出来,市场力量不足,社会影响力不够。当时想买东西,是一定能买到,因为需要的资金不算太多。而现在不同了,面对好东西,往往是真实的缺乏资金。
雅昌艺术网:1997年涉足拍卖,对您来说,中国的拍卖业最大的变化是什么?
W.Y.:首先,拍卖行的规模变大了,不仅仅是传统意义上的大,而是说它对社会生活的影响变大了,对文化的影响变大了,对喜欢书画的人的思想影响变大了。拍卖行的规模变大,对我来说,最大的好处是我的视野变宽了,在选择拍品的时候,范围可以扩大到全球。十多年前,几家拍卖行每季拍卖的古代书画,加起来就是一千余件,现在每一家拍卖行的图录编号都到三、四千,这意味着什么?比如,15年前,想收藏一件何绍基的作品,每季拍卖只有几件,能有一件中意的就不错了,而现在不同,每季度至少50件,选择性和获得精品的机会远远大于15年前,收藏家成功的机会大大增加,这就是拍卖行规模变大带来的好处。
其次,拍卖行的自律能力在不断提高,由于市场的反映很直接,迫使拍卖行需要进行严格的自律,而且这个力量明显在加强。如果一家拍卖公司不把拍品选择好,只要发生一次,声誉就会受到很大损害,再大的拍卖行也一样。对拍卖行来说,其自律行为,不仅仅是真伪问题,即使是估价控制的不合理,也会带来明显的市场反应。目前艺术品市场太敏感,对拍卖行提出了更高的要求。
雅昌艺术网:您如何看待2011秋拍?
W.Y.:目前来看,2011秋拍一个很明显的现象是精品化程度上升。按照市场规律,一个艺术家的普通作品与精品的价格应该有重大差别,而由于前几年中国艺术品市场太火爆,价差一直没明显的表现出来,而这次,我的感觉是精品价格依然坚挺,并有上升,但是平庸的作品被淘汰得很严重。这就意味着,拍卖行不仅仅要注重拍品的数量,更应注重拍品的品质。这对买家也提出了新的要求,看标签的买家和懂艺术的买家,终于可能要有差别了,必须懂艺术,才能买到精品。前几天香港佳士得拍卖的一张王铎的作品,没有任何的著录与出版,最终的成交价比有著录出版的还贵,这是令人吃惊的行为。买家的判断力在不断加强。
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