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紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，紫砂壶制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。古来名壶，从明正德嘉靖年间供春的树瘿壶、六瓣圆囊壶，到季汉生创意设计、曹安祥制作的同时能泡两种茶水的紫砂鸳鸯茶器——中华龙壶，每一把壶都独具匠心，在壶的欣赏性上下功夫。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。 紫砂壶长久以来，即被人们推崇为理想的注茶器。它优良的实用功能，在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以“黜银锡及闽豫瓷，而尚宜陶”，宜兴紫砂壶泡茶既不夺茶真香，又无熟汤气，能较长时间保持茶叶的色、香、味。紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳，经茶水泡、手摩挲，会变为古玉色而倍受人们青睐。。关于“越宿不馊”的说法也有其一定的道理。 ![]()
当代宜兴紫砂大师顾景舟（生卒：1915年-1996年）先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬。二人与时大彬的弟子徐友泉，李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。”徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 ![]()
当代紫砂壶大师杨喜雨 杨喜雨大师被誉为【中华神刀】之称，身怀绝技，制作与设计都是大成之作刻壶更是一绝，形神兼备，神采飞扬，刀法犀利精道，具有笔墨风骨之魂，杨喜雨自由受紫砂艺术的熏陶，对紫砂有着深厚的感情。从艺期间得到多位大师的指导。凭借对紫砂艺术的钻研和领悟，在广泛探究古今中外各种艺术的同时，深入研究紫砂陶艺并不断探索实践。所制作品线条流畅，做工细腻，雅朴端庄。古朴中求新颖，典雅中求丰逸，形成了自己特有的艺术风格，结合现代工艺之巧妙，作品中充满生命力给人留下无限的想象力，作品活灵活现，工艺精美，神，型，韵，采兼优，具有较高的文化品味，深受壶艺爱好者，收藏者的喜爱与追捧。 ![]()
宋朝第八位皇帝宋徽宗曾画过一副【梅花绣眼图】。这把壶上刻画，一只绣眼鸟俏立梅树枝头，鸣叫顾盼，神情十分动人。而现在这只绣眼鸟，眼周有一圈白环，几乎与宋徽宗画的那只一模一样。只见绣眼鸟时而啄食枇杷，时而定睛端详，那样子十分生动有趣，刻画之生动如同神笔声鸣，异想欢跃。然而在仿古千古经典的同时杨喜雨也找到了自己的定位，在大量探究中国水墨传奇经典之中，吸取营养，取百家之长延展出自己的紫砂陶艺。其中“八大山人”风格的仿古刻壶【孤禽图】让人难忘终身，不同于工笔刻画的作品，大写意的刻画特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，二次创作的作品，画面丰盈增添一分生气，浑朴酣畅又明朗秀健的风神，章法结构不落俗套，堪称完美之作。 ![]()
杨喜雨的刻壶技法全面，错有笔墨笔触之采像似水墨画一样，故此著称【中华神刀】，杨喜雨老师的工笔刻画极致精道，工整细致描写入神，完全做到“有巧密而精细者”，尽其精微，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，作品犹如跃然纸上，仙坛之器，壶生鸣色。 紫砂壶中的文字陶刻装饰兴始于明代，在清嘉庆、道光年间已日趋成熟。“清代陈鸿寿所创制的‘曼生壶’系列可以说是一个代表，它掀起了成规模和体系装饰紫砂陶的高潮。陈鸿寿（清代篆刻家）的参与使当时的紫砂壶一改过去的繁琐，设计出简洁、明快、新颖、美观的造型，线面结合较多，体现了设计功能与形式的统一，大面积的空白，留得干净利索，让诗、书、画尽情发挥，从而将诗、书、画、印集为一体，达到完美统一。所以，陈鸿寿与诸名匠的合作也就成了“壶随字贵，字依壶传”，此举一直影响至今。今天的陶刻艺术，题材极为广泛，不但注重形式、内容、手法、陶刻技巧，以及陶刻家的文化素养，也已经注意到了陶刻应该有它本身独立存在的表现形式，而不只是把书法、图案搬移到壶体之上。如今人们越来越看重紫砂装饰的重要一点就是来自于审美需求和把玩的需要，一把紫砂壶若配以名家大师的精美绘画陶刻，其市场收藏价值也水涨船高，升值潜力极大。说到杨喜雨老师的壶从治壶到刻画都能满足收藏的条件与水准，实属难得。由于杨喜雨老师对刻壶制壶的极高追求，刻壶问世时间并不是很长其价值远远不达真实价格高度极具收藏价值。 古今华彩跃然壶上，艺术源于生活高于生活，同时也是来自对生活细致入微的捕捉，品味茶缘，艺在魂中，鉴悟名品，乐在喜中，京城鬼匠工作室向大家推荐的名品绝对不会让您失望，绝对值得一观舒爽，用心制壶天地可鉴，名品紫砂喜雨莫属。 最后简单介绍一下这位制壶大师，杨喜雨，号墨缘，1980年生于湖南湘潭，河北石家庄美术专科学校毕业，从事紫砂陶刻装饰近十载，作品既注重传统风格，又融入时代气息。作品“琼楼青韵壶”荣获2008年宜兴陶瓷传统制陶现场操作大赛一等奖，作品陶刻挂盘“跨虎神女图”荣获宜兴陶瓷职业陶刻大赛一等奖。2009年10月被宜兴市总工会，宜兴市劳动和社会保障局授予“宜兴市技术能手”荣誉称号。作品“清明上河图”荣获2011首届“东方明珠杯”全国工艺美术传承与创新优秀作品金奖。 空间有限杨喜雨老师的刻壶不能全面展现活灵活现
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发表于 2015-3-16 19:30
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