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紫砂壶：世间茶具称为首
紫砂制器虽源于宋代，但当时还只是些普普通通的烧水煮茶的日用品，其艺术特质真正开始被发掘还是在明代，而紫砂壶首当其冲。明人的饮茶习惯从过去的煮砖茶改为了沏泡散茶，由此茶壶开始兴起，而紫砂泥因其陶土泥料质地精良，烧制工艺精巧，展现出了独特的艺术魅力，且其天然的透气性、保温性而成为了制作茶壶的绝佳原料。
能工巧匠施技，文人雅士参与，紫砂壶一经问世便受到了文人士大夫群体的喜爱与推崇，终明一代蔚为大观。
明代制壶大师供春历来被推为紫砂鼻祖。活跃于明末清初的吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中以“彼新奇兮万变，师造化兮元功。信陶壶之鼻祖，亦天下之良工”的字句赞颂供春壶的大雅之美，而周澍在《台阳百咏》中则有“最重供春小壶，一具用数十年，则值金一笏”之说，感叹紫砂壶竟与黄金等值。其后的一代宗师时大彬，更是对紫砂泥的配制、技法、铭刻均有深入研究，善用各种泥色制壶，被誉为“壶圣”。明代许次纾在《茶疏》中便有“往时供春茶壶，近日时彬所制，大为时人宝惜”的记载。
而到了清代，紫砂壶迎来了繁荣发展的时期，不仅制作数量极为可观，其形制种类、艺术风格、装饰技法等更是在不断创新中变得异常丰富多彩。康雍乾三代帝王的推崇，使得紫砂壶沾染了皇家宫廷的艺术气息，技艺精巧细腻，装饰富丽典雅，美不胜收。而以陈曼生为代表的，活跃于清代中晚期的一大批文人雅士，更是积极参与到紫砂壶的创作中，他们与紫砂工匠的默契配合，使得紫砂茗壶将诗、书、画、印合为一壶，并将紫砂壶带进了“文人壶”的高雅境界，不仅风靡一时，更对后世影响深远。
简单来说，明代文人雅士饮茶之风的盛行，为紫砂壶注入了文化和艺术基因；清代皇室的热衷以及文人参与创作下“文人味”的凸显，提升了紫砂壶的身价，并拓展了欣赏这门艺术的群体；而清末民国时期达官贵人与文人墨客的倾力收藏，以及今日藏者的热捧，市场价格的不断攀升，更是奠定了紫砂壶在收藏界的地位。
紫砂器：花样百出显机巧
无论古人还是今人，对精品紫砂壶的钟爱更多还是在于它所蕴含的超凡脱俗的文人气息。紫砂成器固然依赖于艺人的工巧、智慧，但文人的参与则仿佛为其注入了新的生命。
从现存实物及文献考证，从明代正德开始，至清代宣统为止，包括皇帝亲王在内的以各种形式参与到紫砂艺术创作的文人雅士不下百人，而且限于资料未必全尽，实际人数肯定还要更多。
“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴纳如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如纳子。”这或许是古人对紫砂最为贴切的形容，古朴淳厚，不媚不俗，色彩含蓄，不娇不妍，这不正与古代文人气质十分相近吗？
文人的精神气质、生活格调、审美品位自然不同凡俗，他们除了对紫砂壶的造型、泥色、装饰有着较高的要求外，也时常会玩一下小情趣、小花样，用紫砂泥去做一些其他类别的器具，比如花盆、茶叶罐、笔筒、香炉、水盂、臂搁、笔架等文房之物，以及陈设类的瓶、尊、塑像等等，甚至还包括日常使用的碗盘。这些器物花样百出，独具机巧，往往令人啧啧称奇，喜爱不已。
在众多明清紫砂艺人中，既有以制作紫砂壶闻名于世者，也有像以陈鸣远为代表的一批以制作文玩、仿生、博古等紫砂器为擅长者，他们同样在紫砂艺术史上占有重要的地位。
同时，皇家对紫砂的推崇也不止体现在紫砂壶一类上。比如雍正、乾隆两位皇帝就对素雅温润的紫砂格外倾心，并曾多次敕命烧制包括笔筒、仿古器、陈设器在内的紫砂器具。除了紫砂壶，其他紫砂器在宫廷日用和陈设中同样不可或缺。
可以说，紫砂器的产生与发展始终伴随着紫砂壶的脚步，只是与产出数量与受众更为广泛的紫砂壶不可相提并论，以致今人多有只知紫砂壶而不识紫砂器者。然而，紫砂器所呈现出来的艺术特质同样令人动容，欣赏把玩起来别有乐趣。在紫砂艺术中，如果将紫砂壶形容为经典的主菜大餐的话，那么，紫砂器就是必不可少且味道不俗的精致小点。
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发表于 2013-6-3 17:40
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