中国紫砂——壶中也有“黄金屋”续集片...

明理

消息来转:
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，制作的原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其起源可上溯到春秋时代的越国，现已有几千年的历史。与其他材质的壶相比，紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。

藏友在收藏紫砂壶时，该如何对紫砂壶进行优劣判断呢？业内人士支招，选一把好的紫砂壶要从实用性、工艺性和艺术性三方面着手。而紫砂壶优劣的标准可用六个字来概括——泥、形、工、火、用、纹。泥是指紫砂壶的胎质。形是指紫砂壶的器形。工是指紫砂壶做工的好坏，该圆时要圆，该方时要方，不能有半点马虎。火是指紫砂壶的烧成质量。过火则老，老不美观，欠火则稚，稚沙土气。用是指紫砂壶沏茶的功用。比如壶的容量大小，壶嘴出水、止水是否利索等。纹是指紫砂壶上的装饰，主要指题铭，刻画，印款等。另悉，在紫砂壶选择、购买方面，市场除了变得越来越理性，还显现出两大趋势。其一是偏好集诗书画印于一身的“文人壶”，其二是对“创新壶”变得更加包容和乐于接受。“文人的参与，使得紫砂壶具有更高的文化价值，也更显稀有和珍贵。”何敏思告诉记者，自明代中期起，紫砂壶开始流行，并逐渐成为集壶艺、诗词、书法与篆刻兼于一体的茶具：“紫砂壶是茶文化的重要组成部分，也是历代文人雅士珍玩品颂的对象。一些文人雅士更是直接参与到紫砂壶的设计中来，他们在壶身上刻铭诗文和书画，如陈曼生、金农、郑燮、任伯年、吴昌硕、刘海粟等。”

2013春拍收官，紫砂壶无疑成为热议的收藏焦点。某春拍中国古董珍玩夜场上，顾景舟的“寒汀石瓢壶”以1495万元的成交价刷新了其单把紫砂壶的纪录。一连串数据的飙升，均在显示着这个看似其貌不扬的泥火艺术所蕴藏的巨大投资潜力。7月18日，一年一度的“广州紫砂陶瓷艺术文化节”拉开了帷幕，“经过市场一番调整和洗礼，今年价格泡沫尽去，玩壶的人越来越理性。”文化节主办方负责人何思敏表示，今年紫砂壶不再大幅疯涨，而处于平稳增长状态。而宜兴陶瓷行业协会会长史俊堂也认为：“经历一年来的市场调整和洗礼，价格泡沫尽去，消费行为变得更为理性。相信，随着玩壶人群的日益扩大，以及消费行为的成熟和理性，紫砂艺术市场将很快迎来勃勃生机。”

据了解，每年的7-9月，是紫砂壶的销售旺季。目前的销售情况看，有艺术价值的中高档紫砂壶价格维持在20%左右的增幅（一些大师级高端紫砂壶除外）。今年参展的紫砂壶最贵的价位在50多万元。而就近两年的市场表现来看，具有高级工艺美术师以上专业职称作者的作品价格走势最好，普遍以每年30%—50%的幅度攀升。
紫砂壶行情再度发烧并非偶然。早在上世纪80年代，港台一些藏家大量购藏紫砂壶，使得其市场价格直线上涨，上世纪80年代末逐渐回落。随着国人的钱袋子越来越富足，精品紫砂壶开始成为各路藏家追捧的对象。2010年至2013年，高级工艺师制作的紫砂壶价格普遍以每年30%至50% 的幅度攀升，个别名家名壶的价格更是成倍飙升。其中独领风骚的当属上世纪90年代中期辞世的紫砂泰斗顾景舟的作品了。作为近代陶艺家中最有成就的一位，顾景舟所享声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。其作品整体造型古朴典雅，雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发着浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”。

古人常说，“书中自有黄金屋”，如此看来，凭借自己的好眼光收一把好的紫砂壶，让壶中也有“黄金屋”便不是空谈了。

布衣行者

茂海富

玩喜爱的壶，泡健康的茶！

午马

酒精中毒

这仿古如意看了有犯罪心理

清柯

前有洛阳纸贵，今有阳羡土贵。

感悟

龙池

明理

茂海富 发表于 2013-7-20 10:36
玩喜爱的壶，泡健康的茶！

谢兄欣赏!

ASAKUSA

学习了!

sunjiacen

欣赏了欣赏了欣赏了欣赏了欣赏了欣赏了欣赏了欣赏了欣赏了欣赏了欣赏了

又喝多了

先顶再看

岁月藏香

领悟着

明理

紫砂，中国的“国粹”之一。　　上世纪50年初，中国紫砂业萧条冷清而致奄奄一息。从低矮的作坊里，从窑场的废墟上，从寂寞的蠡河边，一些隐逸的人物出场了，他们集聚而彼此心同。新中国如同雨过天晴，连空气都是那样新鲜。尘埃拂去，他们相信紫砂会重新焕发出它的幽光宝彩。
　　历史以庄重的笔触记下了他们的名字：任淦庭、朱可心、裴石民、吴云根、王寅春、顾景舟、蒋蓉。
　　1956年，江苏省人民政府授予他们“老艺人”称号，这在当时的历史条件下，是一种极高的荣誉。七老艺人，无疑是中国紫砂界的七座丰碑。今天人们在讲起他们时，依然充满了一种由衷的敬仰，一种对峥嵘岁月的美好回忆。
　　道器合璧任淦庭:
　　1905年，家贫如洗的任淦庭拜紫砂雕塑名手卢兰芳为师。卢兰芳在当地是个名流，不仅擅长雕塑，还有一手书画绝技。学徒生涯清苦，任淦庭还真把师傅的本事学到了手。
　　任淦庭是个明白人，过眼不忘且心灵手巧。跟着卢兰芳，他不仅学到了一手雕塑、陶刻本领，还能帮着师傅在上海为一些剧团绘制布景。任淦庭也有毛病，他耳朵不好，虽不失聪，但听人讲话，时有障碍。有时师傅关照他什么事，说一遍，听不清楚；师傅不耐烦，骂人；又说一遍。因为被骂，故记得牢牢。有时候别人当面议论他，以为他听不到，没想到他一留心就听到了，但他能沉住气，装聋。故谁也不知道他的秘密。这是生活赐予任淦庭的意外收获。
　　据任淦庭的后人回忆，他原先写字作画用左手，后来的老板吴汉文也是宜兴地方上的名士，要求淦庭改用右手，他就下决心把习惯改过来，改不过来他就暗地里打自己的嘴巴。有癖的人往往有一种常人不具备的耐力，没过几个月，他竟学会了用左右手同时书画雕刻的本领。特别是在同一器具上刻画成双成对的飞禽走兽时，他可以左右开弓、对称作画雕刻，而且布局别致、形象生动、栩栩如生，可以说是开创了陶艺一绝。
　　上世纪50年代初期任淦庭迎来了他生命中最好的年景。沉寂了多年的龙窑又冒烟了，蠡河里又有了运载陶器的船只；他生了锈的刻刀开始磨得锋快。每一个清晨他的身影又活跃在热气腾腾的窑场。他的作品通常选择中国民间吉祥图案为题材，同时把内心对新生活的真切感受，描绘、刻写在各种紫砂茶具、花盆等陶坯上。他特别注重写意笔墨的线描变化，讲究各体书法、文学诗词，辞章与短句，使陶刻装饰与紫砂的艺术风格和谐而又协调。他雕刻的书法，刀锋灵秀而遒劲苍朴，真草隶篆各具风格，尤以大篆和古隶见长。图画随意刻绘，自成章法。那样的一手绝活，当今无人可比。装饰成对的花瓶时，左右手对称作画，布局匀称舒坦，堪称绝技。他一生清贫，向往光明，无论生活多么艰难，但在他的作品里，你总会感到，生活是美好的。他的别号叫“大聋”，遇到他不愿回答的问题或不想表态的事，他就装作没听到，在自己的工作泥凳上书写“聋子”二字，应付搪塞过去。这是他生活中的机智，也可以理解他是心无旁骛、一心钻研自己的技艺。
　　他的作品曾被送往前苏联、捷克和斯洛伐克等国家展出，还光荣地参加全国群英会。他对紫砂工艺的杰出贡献，不但体现在他的许多传世作品上，还体现在他呕心沥血，为中国紫砂界培养了徐秀棠、谭泉海、鲍志强、毛国强、鲍仲梅、朱炳浩、咸仲英等一大批当今活跃在紫砂艺坛的大师。

jswx001

如意真是如意