月溪休和碧云词——请看究竟什么来路谢谢

彭小闲

第四面刻的是什么呢？

彭小闲

还是仿吧。泥料不大可靠。诗句也不可靠。罗邺是生僻的一个诗人。

秋日留别义初上人 作者：罗邺 朝代：唐代


塞寺穷秋别远师，西风一雁倍伤悲。
每嗟尘世长多事，重到禅斋是几时。
霜岭自添红叶恨，月溪休和碧云词。
关河回首便千里，飞锡南归讵可知。

全诗充满感情，是离别之情，分别之恨的。

霜岭自添红叶恨，月溪休和碧云词。

诗人走山路出来，看到霜岭红叶，又添了离别之恨。月下溪水与天上白云好像在唱和，想起自己与上人的相处对谈，更加悲伤。于是叫溪水不要与云唱和。

但拿出来，月溪休和碧云词，就不对了。

彭小闲

济南老壶 发表于 2019-11-30 16:05
兄诗词方面颇有造诣
另一面刻的诗句也是不搭。
若不是有题款的赠送定制品，器物上的诗画含义一般 ...

是的。就是真正的北岩和任淦庭辈，文学修养也只是一般。可以出错。但北岩等民国刻手之所以被称为先生，还是因为他们肚子里有墨水。现在我们欣赏他们的刻绘，是看他们的书法嘛？他们的书法在民国三流都排不上吧？只是综合看起来有文人趣味，文人雅致。所以，以他们在书法界一般的书法水准而刻绘得到人们的喜爱，内容应景不应景依然是重要的。

他们弄得好的，必定是应景的。

“饮酒和陶诗”还行，真饮酒还是假饮酒那都无所谓，意思是，像陶渊明那样整天饮饮小酒不问政事天下大事，再和和陶渊明的诗，表示了一种类陶渊明的心境和追求的意境，不错。

月溪休和碧云词，就不对了。中国人讲究的是和谐。一个休字，就太重了。文人趣味全无。而且以原诗来看，实际上是完完全全引用反了。要是用，也该修改一下，比如：月溪宜和碧云词，月溪碧云词，等等。如此文墨不通。不是文人的水准啊。

我觉得吧，楼上除了回个帖子拿点积分的，基本就没有赞同是原作的了吧。有些说话含蓄而已，比如楼上某位网友说笔画粗了。大家可仔细品味含义。奉版主因为时下低劣的刻绘，痛心疾首，好不容易见到一个刻绘好的，爱惜之情油然而生，也可以理解。

彭小闲

济南老壶 发表于 2019-11-30 17:24
现在宜兴这样的刻手大概没有，往前推三十年还有不错的刻手。
下面是三十年代的民国盆底部，四方盆是1936 ...

是的。尤其是四方的盆底。做花盆那个时候就是用的红棕泥，而且一般都是多少目通粉的泥料。而且花盆的底面都不做明针修饰，只是清扫一下突出的泥条泥块泥粒即可。

所以你看1960年前的花盆，因为泥料好，也因为泥料好不用死命明针修饰，是没有光亮的反光面的。这一点其实最重要啊。

彭小闲

明显是粉红浆的。民国做花盆的红棕泥，粉红浆的几乎没有。就是偶尔偶尔粉的红浆，也是红棕泥中的大红泥浆，与1980年代的红浆颜色不一样。

看楼上的图，粉的红浆很明显啊。这还有什么可辨的呢。

彭小闲

还有笔画，都是一眼新的东西啊：


过去，刻绘是一个人，填泥是另一个人。

怎么可能会有交叉的笔画呢？

根本就不需要花多少时间就知道这很新啊。

彭小闲

彭小闲 发表于 2019-11-30 22:40
还有笔画，都是一眼新的东西啊：

过去填粉或者填泥的可以是大字不识一个的农民。他拿到先生的刻绘过并且烧好的盆子，就是向上面涂白泥。他都不懂内容，也不懂笔画。汉字对于他一个大字不识的农民来说，就是天书。但这并不妨碍他做涂泥的工作。

他拿到烧好的盆，先用干布将灰尘扫扫干净，然后就向刻绘部分涂白泥。干粉状的白泥。涂完了，将多余的扫掉，就完成了。

而这里的呢？不识干的白泥粉涂的，也不是大字不识的农民涂的。而是作伪者写的。也不是干粉，而是湿粉蘸着用笔写的。故此交叉的笔画，出现了重叠。

而真正的填粉工人，填的干粉，只有刻下的痕迹，才有干白粉进去。一次涂粉，绝对不会有重叠现象在。

这个就是假得不能假的东西。

彭小闲

浪漫感觉 发表于 2019-12-1 10:12
非常感谢专业而深刻的回复，玩盆太难了，尤其新手，没人带，更没人指导这些，蒙头瞎玩。仔细学习了您的内 ...

很简单啊。如果不用笔描，缺点就暴露无遗啊。真的认为刻绘者有北岩的水准？当然没有的。不靠后来的描写补刀，很容易看出来的。现在其实也不难啊。看看跟帖的就知道啊。很多人也看出来了啊。

泥料，粉浆，补刀的描写，都是硬伤。

还有就是一个真有北岩水平的刻绘者，可能没有机会用本山料做的壶或者盆来施展才能啊。就被带入歧路啊。现在也不是过去，有点水平就能脱颖而出的。

彭小闲

奉橘 发表于 2019-12-2 00:06
多谢指教！
两个问题请教
第一，我一直以为拓白泥是在生坯上操作，兄所说显然是熟坯的凹槽填充白泥，这 ...

因为我不是宜兴人，所以也是尽我所能回答版主的问题了。第一个，不烧。涂料就是在烧好的壶或者盆上直接涂颜料。不再入窑烧。所以经过五十年的东西，尤其是经常用的壶或者杯子上的刻绘上的涂料，尤其是白颜色，多有掉落看不到的情况。因为我不是宜兴人，所以究竟涂料入窑不入窑烧，也不是百分百的肯定。但看过以前宜兴工手拍的视频，是关于最廉价的商品壶，当然也没有白涂料了，就是烧好的壶上，涂黑色颜料。擦干净多余的，颜料自然被吸进壶的表面。想必白涂料跟黑涂料也一样。如果是烧制的话，白涂料是白泥的话，质感会不同，不会轻易掉落，倒是会出现开片龟裂纹，如果有五十年历史的话。

因此，对于第一个问题，我的看法是不会烧的。

第二个，我也不知道。就是到现在，白涂料是白泥呢，还是白的黄泥，白的灰泥，还是石灰呢，还是瓷土呢，我都不知道。只知道有传说，以前紫砂厂的老涂工，谈论现在的刻绘，说涂的白料也已经没有了。想必不完全是白泥或者普通的什么泥或石灰之类的，是否高岭土的，不知道。奉版可以向本地人打听打听，说不定还有知道的吧。

彭小闲

经奉版的提问，貌似我前面犯了一个想当然的错误。因为我有一个紫砂杯，有45年开外的年纪了吧，白色的涂料已经掉得差不多了，我就想当然地认为涂白料的时候，颜料也是干的。因为干的才能掉嘛。但这很大概率是想当然了。

涂工涂白颜料的时候，应该也是湿涂，特此更正。

彭小闲

奉橘 发表于 2019-12-3 01:16
多谢！多谢！你有很多很专业的解释
但是也有很多话不在行内。
兄不是从业者。这样已经很不简单了！

我找了看看去。的确我还是有疑惑的。因为手里有个清朝的花盆，白颜色还没有掉光的。也有一个文革的茶杯，白颜色差不多掉光了，只有最深处还有一点。至少可以这么说，有的是烧的，有的是不烧的。我的理解对吗？

彭小闲

找到了：

http://www.jadepot.com.cn/bbs/fo ... page%3D9&page=1

怎么感觉是这样：传统不烧，烧是新工艺呢？也即是说，过去烧不烧，还是没有定准。可能还是不烧的多，烧的也有吧。烧的确也有很多麻烦的。比如颜色被烧飞，白泥和紫泥是两种性质的泥。

倒是希望就这个问题，有更多的资料和更多的讨论。

彭小闲

奉橘 发表于 2019-12-4 05:38
不烧，在熟坯上直接上一种白色物质，我认为在文革或者民国以前，没有这样的物质。

生坯填充白泥，再进 ...

嗯。已经在另一个贴子里回了。昨天买到一个1950年代的大红泥做的花盆，盆上刻绘部分的白泥，的确稍稍有点发黄，而且有皲裂开片现象。说明的确是烧过的。以前没有注意，是因为皲裂纹需要放大镜仔细看才能看到。稍稍发黄也不容易注意到，毕竟还是白色明显。